「先駆者になろうとは思っていませんでした」――歌舞伎の名門、市川一族の当主、海老蔵はきっぱりそう語った。

海老蔵をパイオニアの地位に押し上げたのは、歌舞伎の将来に対する懸念だった。

「このまま歌舞伎が衰退する可能性はゼロではありません。2013年に歌舞伎座が改修されたとき、歌舞伎は何百年も平和で静かに楽しめる、ゆっくり座って楽しめると誰もが言っていました。でも現実はそんなものではないのです」タイタニック号がこれほど大きな被害をもたらしたのに、「ゆっくり休んで」というのは無責任だ。

当主「團十郎」の名を受け継ぐ

2020年は海老蔵の人生において非常に重要な年となることが予想される。 当初の予定では５月に「市川團十郎」の襲名を受け、その後７月まで３カ月連続で歌舞伎座で正式公演を行う予定だった。 市川一門を除く歌舞伎界全体が祝賀ムードに突入しており、ファンが劇場に詰めかける瞬間を心待ちにしている業界関係者も多い。

しかし、新型コロナウイルス感染症が静かに広がり始めた昨年２月末以降、歌舞伎公演は全面中止となり、正式な公演も延期となった。 現時点では公演再開の日程は未定となっている。

海老蔵さんは「有名な舞台を演じて忙しく、たとえ体が粉々になっても舞台から降りられないはずだった」５月、家で二人の子どもを見つめながら過ごすことしかできないとは予想していなかった。 。 「疫病がなければ、こんなにゆっくりできる時間はなかったでしょう。自分のことだけを考えるなら、今年はゆっくり休むのがむしろいいでしょう。」 ただし、落ち着きのない心臓は生まれつきのものである可能性があります。 自身の名前の正式発表が中止されただけでなく、あらゆるエンターテインメントやスポーツ活動が中止や延期を余儀なくされたこの困難な時期に、海老蔵は流れに逆らう道を選び、全国ツアーを計画した。

演劇文化は今も生き続けている

海老蔵自身には映画、テレビ、広告などの収入が残っており、歌舞伎公演が中止になっても経済的には困らない。 しかし、歌舞伎の世界では副収入を得られる人はごくわずかです。 海老蔵は弟子たちを一人ずつ呼んで「人生は順調ですか？」と尋ねた。 » 中には次のように答えた人もいます。「政府の補助金でなんとかやっていけます。 「正直に言うと、もう我慢できない」と惨めに泣く人もいた。 中には、毎日配達員として働いて生活を送っている人もいます。

歌舞伎は役者だけでは演じられません。 「ミュージシャン、照明デザイナー、大小の小道具、かつら、衣装などのサポートスタッフも必要です。 ショーがなければ収入がなくなり、生きていくことができなくなります。 演劇文化を維持したいなら、サポートスタッフがかつての生活水準を取り戻すことができるようにしなければなりません」これが海老蔵の動機です。

「演劇文化を中断することはできない」 – この情熱だけでは、疫病の最中にツアーの成功を保証することはできません。 キャストと従業員は共同生活をしており、各地を移動するため、ツアーではクラスター発生のリスクが生じる。 ツーリングは一歩間違えば感染者数が多い東京から広がる危険行為となる。 さまざまな場所に集中しています。 ツアーの運営と防疫を担当する全栄企画会社は、俳優と観客に対する防疫対策の詳細な計画を策定し、現地主催者に通知した。 当初は慎重だった主催者も「海老蔵さんがやりたいならやろう」と考えを変えた。 彼は防疫計画を理解し始め、ツアー中にその計画を実行すると述べた。 。

これがショー「クラシックの誘惑」の開催につながりました。 このショーは全国12の劇場で上映されました。 9月11日に熊本県八千代座で初公演が行われた。 「疫病下でツアーに挑戦したいなら、ツアーが『千マイル中毒』にならないようにしなければならない。この期間中、俳優とスタッフは2回の核酸検査を受け、出席率も高かった」損益を比べて防疫を優先 10月29日、小田原市民会館で開催された「千宝楽」期間中、神奈川県では出演者やスタッフに感染者はなく、関係者にも感染者は出ていない。視聴者がウイルスに感染してしまいました。

国家安全、世界平和、五穀豊穣を祈る「尚式三番叟」の一場面 「古典の誘惑」でこの曲を選んだ目的は、疫病の終息を祈るためだという。すぐに生活は元の状態に戻ることができます。

「誰かが率先してツアーを始めないと、歌舞伎界だけでなく、日本のエンターテインメント業界全体がツアーを主催できなくなってしまいます。 音楽業界の友人たちもツアーの中止を余儀なくされ、ほぼ体調を崩して一日中家に座っているので、誰かがツアーを開いてから、後ろにいる人たちもずっと楽になると思います。」

流行の転換点はまだ見えていない。 しかし、私たちはまだ風に逆らわなければなりません。

「流行が拡大し始めた当初は、単なる『未知のウイルス』でした。しかし、今では誰もが感染の危険にさらされています。しかし、比較的言えば、欧米諸国に比べて、日本の感染者数は比較的少ないのです」 、重篤な病気のリスクも低いです。

俳優と観客が調和する舞台

歌舞伎座は昨年８月から公演を再開し、さまざまな防疫対策を講じてきた。 例えば出席率を50％に規制したり、政府の呼びかけに応じて国民の応援や拍手を禁止したりする。

海老蔵の「古典の誘惑」ツアーも徹底した防疫対策を講じたが、それでも公演中は手拍子をしたり「成田屋～！」と叫んだりする人もいた。

観客が防疫措置を遵守しなかったからではなく、道徳を鼓舞するために事前に舞台の両側に若手俳優を配置したと述べた。

海老蔵は、新型コロナウイルス感染症の流行が始まってまだ1年も経っていないが、映画館が落ち着いて秩序正しく映画を鑑賞できる場所として国民に受け入れられているとすでに深く感じていると語った。 そして「成田屋！」の歓声。 》という叫び声が劇場に響き渡り、観客は「まだ生きていられる」ということを理解した。 「観客の拍手は違います。心からの拍手です」。 – 観客の内面の感情が俳優に伝わり、その熱意が演技の火花をさらに放つことができます。 シーンの参加者は俳優だけではありません。 舞台のパフォーマンスは、俳優と観客の相互作用の中で常に相互に補完し合っています。

海老蔵は「日本の伝統芸術は不完全さの中に美しさを見つけることです。 »

「西洋のクラシック音楽では、音階を間違えると重大なミスになります。一方、太鼓などの和楽器は、湿度や温度の変化で音色が変化し、楽しみや違いが生まれます。三味線は、意図的に音程を外し、常に不完全なものを提示する日本の美学「侘び寂び」を内包する、それは日本のエンターテインメント業界にとって非常に必要なものです。

波を起こすという使命

海老蔵さんは「歌舞伎はいずれ原点回帰する。歌舞伎は本質的に『型破り』なのだ」と語った。

「良い伝統を守るのは大事だ。でも何も言わずに箱の中に縮こまって正座して見守るのが歌舞伎だ。その考えも間違っている。目標を達成しようと思えば、大きな風も吹くだろう」波を起こすのは私自身かもしれないが、歌舞伎の未来のためにそうしなければならない。

「私は、市川家の跡取りとして、みんなと足並みを揃えて、仕事をしっかりやっていれば大丈夫です。正直、私もみんなと足並みを揃えたいし、それがすべてです。でも、もし、歌舞伎一座が潰れるなら、誰が他所で旗を掲げられるだろう、たとえ他の一座が潰れても、私はずっとそこにいるだろうが、今私がやっていることが本当に歌舞伎の未来のためだと胸を張って言える。

2021年3月、海老蔵はキャスト・スタッフ80名以上を率いて再び全国14会場で『古典の誘惑』を上演する。

２０１３年に６６歳で亡くなった父・市川團十郎さんは海老蔵さんに「一人にしないで、距離を置いて」と語ったという。

市川海老蔵は、山に虎がいると知って、快適ゾーンを飛び出して虎山に行った歌舞伎俳優です。 彼は遠く離れていますが、決して一人ではありません。

この記事のタイトルと写真は平松真帆さんが撮影しました

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